LA SEMILLA INMORTAL

Para completar la tertulia sobre cine y literatura, nada mejor que la lectura del ensayo La semilla inmortal  sobre “los argumentos universales en el cine”. La tesis de los autores, Jordi Balló y Xavier Pérez, es que existe un número limitado de argumentos que se repiten una y otra vez en las películas. Estos argumentos tienen un origen literario y se recuperan y reinterpretan constantemente: en busca del tesoro, el retorno al hogar, la fundación de una patria, el intruso maligno, el intruso benefactor, etc. y así hasta un total de 21 temas que nos remiten a todas las películas que se han hecho hasta ahora.

  La lectura del ensayo es fácil, interesante y reveladora. A la vez que seguimos las reflexiones de los autores, viene a nuestra cabeza el recuerdo de todas las películas que hemos visto y su relación con los clásicos de la literatura.

-Ángela Quirós-

LA PRÓXIMA CITA...

...será el 17 de abril. El tema a tratar será, principalmente,  "La ilustración en la literatura", con todos los representantes del mundo de este arte en las nuevas editoriales (Thule, A Buen Paso, Zorro Rojo, Bárbara Fiore...). 

Tendremos la oportunidad también de disfrutar de la práctica totalidad de ejemplares de la Editorial Nórdica, con una exposición sobre la misma a partir del día 19 de abril en la Librería Cervantes. La exposición la integrarán originales de ilustradores de Nórdica, así como el fondo completo de volúmenes de la misma.

                  

"LOS JUEGOS DEL HAMBRE", de Suzanne Collins

La novela juvenil  que está siendo la sensación de la temporada y que próximamente podremos ver en su adaptación cinematográfica. Pertenece a lo que se llama “Distopia”, sub-género de la ciencia ficción que ha sustituido a la moda de libros sobre vampiros y hombres lobo. 

El argumento se desarrolla en un mundo post-apocalíptico en lo que fue Norte América, en Panem, ciudad formada por trece distritos que rodean el Capitolio, lugar del gobierno represivo. Hace años los trece distritos se rebelaron contra este gobierno y doce fueron vencidos y uno aniquilado. Para  que eso no se olvide se organizan cada año los Juegos del Hambre (dos jóvenes de cada distrito por sorteo, son obligados a luchar entre si hasta que sólo quede un superviviente) como forma de entretenimiento, ya que son retrasmitidos como un reality-show a toda la nación, y sobre todo como táctica de intimidación para recordarles a todos que no deben volver a rebelarse.

Es una novela muy entretenida que te mantiene en tensión hasta el final e independiente de la moda.  Puede ser  una manera de advertir a los jóvenes sobre lo que puede esperarnos si no hay un cambio en la forma de pensar y de actuar.
                                                -Ana J-

La escritora Suzanne Collins ambienta su novela en un mundo post-apocalítico, en una tierra destrozada por las guerras y los desastres naturales, pero no muy alejada de nuestro tiempo. En este futuro próximo la tierra se divide en 12 distritos, cada uno de ellos especializado en algo diferente ( minería, siderurgia, agricultura... ). Todos tienen que presentar una pareja para luchar a muerte en esta competición anual,los ricos se preparan para lograr la gloria, mientras que para los pobres es una penuria más (honor u obligación).
El marcado clasismo, el poder tiránico y la preparación de este espectáculo para entretener a las masas, nos recuerda a la época de la Roma clásica, con sus patricios, plebeyos y sus espectáculos en el circo.
Así mismo la idea de hacer un programa televisado de esta competición no dista mucho del montón de realities que llenan en estos momentos nuestro televisor
Aunque no lo parezca estamos ante una novela en la que predomina el amor y la lealtad , que contrastan con un mundo degenerado.
Muy recomendable para niñ@s a partir de 12 años, con mucha acción, vocabulario sencillo y un ritmo trepidante que evita sentirse aburrido.
A pesar de ser una trilogía, uno se puede quedar sólo con el primer libro, que desde luego es el mejor de los tres.

Y ahora dejemos que los tributos salten a la arena y luchen por sobrevivir....

                                                      -Patri-

LITERATURA Y CINE

“…y  encontrar un caballo como éste en medio de esta guerra obscena y abominable es para mí como encontrar una mariposa en un montón de estiércol. No pertenecemos al mismo universo que una criatura como esta.”

Este mes en la tertulia nos hemos propuesto leer un libro que recientemente haya sido llevado a la gran pantalla. En mi caso escogí “Caballo de batalla”.

 El libro fue escrito por un profesor inglés que descubrió la historia del sufrimiento y el esfuerzo que estos caballos habían hecho durante la 1ª guerra mundial por boca de un antiguo combatiente. La descripción de la guerra y el papel que los caballos tuvieron en ella, impresionó vivamente a Michael Morpurgo quien escribió la novela en 1982 y más tarde esta se convirtió en una obra de teatro. Steven Spielberg vio la obra, leyó el libro y quedó cautivado por el drama de estos caballos y de ahí nace su versión para el cine.

  Al plantearnos el tema “Cine y literatura” en la tertulia, no queríamos de ningún modo verlos como géneros enfrentados y así ha sido. El libro no es la película y viceversa. Morpurgo tiene su visión de la historia que no coincide al 100% con la que plasma Spielberg en el cine. Es muy interesante leer y ver las dos versiones para preguntarnos qué las hace diferentes y por qué. Y más interesante sería si también pudiéremos ver la versión que para el teatro se hizo.

A los búhos que leímos el libro nos pareció una hermosa historia sobre la nobleza de los animales en medio del horror de la guerra y no queda duda de que el único “malo” del relato es la propia guerra. El mayor acierto del libro es precisamente no presentar a los combatientes de ninguno de los dos bandos como los buenos y los malos de la guerra.

La película tiene a su favor la imponente imagen de los campos de batalla llenos de alambre, estacas y charcos de agua sucia. Personalmente creo que Spierberg simplifica la historia creando personajes malos en el bando alemán que no aparecen en la novela o presentando dramas que tampoco aparecían en el libro, como si el horror que vive el caballo en la novela  no fuera suficiente para el espectador de la película.

Para cualquiera que haya visto la película, sería una lástima perderse el libro. La novela de Michael Morpurgo es para mí mil veces mejor. Especialmente si pensamos en lectores juveniles, para los que no con frecuencia encontramos novelas de la calidad, la emoción y el trasfondo que podemos encontrar en “Caballo de batalla”.

  Ánimo a los que estamos implicados en esta “batalla” de despertar el interés por la lectura en los chicos de 12 a 16 años, que aprovechen el tirón de la película para llevarlos al libro.

Ángela Quirós.

OTRA TARDE CON TINTÍN

Y podrían haber sido muchas más, pues el interés que este personaje despierta en nuestros tertulianos nos daría pie a hacernos verdaderos "tintinólogos" de la mano de Ángela Quirós y de Pablo Amargo. Así, con ellos hemos comprendido el porqué de la mentalidad consevadora de los primeros ejemplares, si tenemos en cuenta su nacimiento en fechas anteriores a la II Guerra Mundial; o cómo Hergé comienza a publicar las historias de su personaje en tiras de periódico, a blanco y negro, con lo que su publicación posterior en formato libro se ve dificultada por la adaptación de aquel primer formato a este nuevo y un tanto más cuando se propone el cambio de blanco y negro a color; lo que resulta indudable es que Tintín fomenta enormemente el placer por la lectura y la búsqueda del saber con los conocimientos que transmiten sus aventuras (en los libros 3º y 4º se reciben fuertes críticas por su falta de contenido, críticas que son bien recibidas y que se intentan subsanar en títulos como "Tintín en China" o "Tintín en la Luna", donde la información es mucho más exhaustiva y los mecanismos altamente sofisticados). Por último, hemos de destacar que Hergé se propone alcanzar la fama de nuestro querido personaje con otros dos nuevos, Jo y Zete, pero su éxito no es capaz de igualar a la del joven muchacho aventurero y su perro.

     Con todo ello, damos por finalizado un capítulo sumamente interesante de la Historia de la Literatura Contemporánea y de otra más de sus obras llevadas a la gran pantalla.

"EL SIGLO DE TINTÍN", por Ángela Quirós

El siglo de Tintín es un ensayo sobre la obra de Hergé que nos atrapa desde las primeras páginas. Su autor,  Fernando Castillo, no sólo se limita  a describirnos los distintos álbumes siguiendo el orden cronológico de su aparición, sino que lleva a cabo una interpretación de los mismos amena, ingeniosa y atrevida. No duda Fernando Castillo en calificar a los álbumes de Tintín de “episodios nacionales del siglo XX”, pues prácticamente todos ellos están inspirados o tienen como trasfondo conflictos de dicho siglo: la invasión japonesa de Manchuria, la guerra del chaco entre Bolivia  y Paraguay, el tráfico de armas y drogas, la carrera espacial, la manipulación por parte  de las multinacionales de los gobiernos sudamericanos, el espionaje, la guerra fría… De la mano de Fernando Castillo descubrimos todos y cada uno de estos episodios de los que Hergé fue testito directo.  Pero, sobre todo, vemos que Tintín, a diferencia de otros muchos héroes del cómic, no es un personaje perfilado desde las primeras páginas, sino que experimenta una evolución ideológica y moral a lo largo del tiempo. Si no fuera por su capacidad para salir indemne de tiroteos, accidentes de avión, naufragios, explosiones e incluso alguna que otra ejecución, Tintín sería casi humano.

  Para todos los seguidores de Tintín y para aquellos que se inician en la lectura de las peripecias de este joven reportero, El siglo de Tintín les conducirá con acierto a través de las páginas de los álbumes que Hergé creó desde 1929 – Tintín en el país de los soviets-hasta 1976 -Tintín y los pícaros-.

 

           

UNA TARDE CON HERGÉ, de Pablo Amargo

Resulta verdaderamente sencillo acercarse al personaje de Tintín. Los obstáculos brillan por su ausencia. En cada uno de los álbumes todo comienza, se desarrolla y finaliza con fluida naturalidad.

El dibujo es limpio y perfecto. También inconfundible, europeo, clásico, fácil de entender, difícil de imitar, no avasalla ni nos violenta, es moderno, riguroso, narrativo, nada de autocomplaciente, genera deseo y embellece nuestra mirada sobre el mundo.

Lo mismo ocurre con sus historias. En los 24 álbumes de Tintín se nos presenta una intriga de lo más variada que va desde traficantes de arte hasta luchas por el control del petróleo. Son muchas las referencias a la realidad en estas aventuras llenas de suspense que agitan nuestra curiosidad página a página y que suelen desembocar en un clímax dinámico, nunca decepcionante, siempre tranquilizador. Los personajes van apareciendo poco a poco a lo largo de los distintos libros. Son la creación de diferentes caracteres que reconocemos álbum tras álbum y por los que vamos sintiendo el afecto de las buenas compañías, de los amigos de viaje. Estos libros no tratan al lector con paternalismo, ni con suficiencia, carecen de sensiblería y de moralejas finales. Son entretenimiento puro.

Y ocurre sin embargo, después de todo esto, que nos quedamos con hambre de más. Como suele ocurrir con todo artefacto de precisión, el espectador tiene la sensación de que allí están sucediendo muchas cosas que se le han escapado en la primera lectura.

Y es entonces cuando uno decide ponerse manos a la obra, intentando descifrar el tejido invisible que esconden estos libros, que terminamos convitiéndonos, poco a poco, en "tintinólogos".

                                                     -Pablo Amargo-